台灣插畫家阿力金吉兒繼2012年獲波隆那兒童書展插畫獎，再以新作《Face to Face》獲2014年美國3×3當代插畫大賽優選；平日為報紙文學副刊創作的各色風格獨具的畫作，也得到同一競賽的優選，她面對如此雙重肯定，期許自己「繼續向前進」。原本以為自己落選了，因此收到信時很訝異，也很高興又一次被國際競賽肯定。
2013年初春，因為看了草間彌生《愛是永遠》紀錄片，被她的創作態度與自信深深感動，「她那從單純的圓點與線條交織而成的繪畫創作，就好像是在現實生活中與人們相遇那般美妙而又豐富的世界。」因此，阿力金吉兒著手嘗試運用簡單的黑線條、圓點和單色勾勒出一張張臉，並搭配中、英、日三種不同語言的文字，「有些靈感來自喜歡的歌詞；有些是經常盤旋在腦海的隻字片語。」企圖藉此傳達出人與人相遇瞬間所生的火花。
從事插畫工作多年，終於在2014年交出第一冊屬於自己的出版物，由田園城市出版，「透過不斷溝通與編排，把腦海裡想要的書的樣子，找到最適合的風格與初衷，我覺得自己很幸運。」說起話來像個淘氣的孩子，阿力金吉兒的生活也童趣無限，聊起創作時是否有什麼怪癖？她說：「玩桌上的小公仔算嗎？！」這樣愉悅的發萌，難怪她可以大聲地說，「我都是用玩的心態在創作，自然是件快樂的事。」玩歸玩，關於書的事她可是將自己推到極限，一本書從畫到寫，還挑戰三種語言，除了是對自己的語言能力下戰帖，也因想試試圖文／語言之間的互動串連。
有異於創作書的時候，有賴於平日閱讀與繪畫功力的反饋，創作文學副刊插圖時，則感覺愉快，畢竟「報社編輯也給創作者很大的空間。」阿力金吉兒繪畫風格並不固定，已創造出幾款專屬畫風，可以是恬淡田園，彷彿懷想起童年的逸趣；也可以是詩意爆裂，充滿奇想的實驗感；可以是華麗無匹，集合所有不甘寂寞的顏色；也可以是冷清寂寥，像末日已來過，倖存者眼中所見殘餘。獲得波隆那兒童書展插畫獎，一系列以東北震災為發想的圖，帶有荒井良二反樸歸真的筆觸。《Face to Face》則有著詼諧，浪漫。副刊插圖色澤冷，像心的廢墟。
最近也剛結束一次個展「一切平靜 Happiness is on the outside」的阿力金吉兒，恰巧，這兩三年，經歷許多人事物之間微妙的種種零碎心情，「因此間接帶給我許多創作的養分。」她說，「畫作內容多了故事性與靜謐感，甚至畫與畫之間，有緊密的連結或相似卻又不同的呼應。」希望能營造對話的氛圍與樂趣。平常她的粉絲是隱形的，畫展紛紛現身了，各種熱情直截的留言，甚至，「有人還錄製的一段很棒的錄像，這讓我強烈感受到一件事：原來創作不是孤獨的。」
嚷著要畫繪本，已經有好多年，沒想到先出版了 《Face to Face》，未來「想要達到200張臉」！阿力金吉兒如此預告。「同時，也希望持續初衷，繼續現在經營的繪畫風格，並實現繪本的願望。」
photo：《Face to Face》內頁。
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