從上一本詩集《夢中書房》到《夢中情人》，雖然兩者都擁有夢的造景，但其中被運用於書寫的本質卻是大相逕庭。相對於前者蘊藏較多甜蜜的美學元素，《夢中情人》的「夢」在被拆解之後，則隱含一種反諷性質和批判口吻。整首長詩由初稿一千多行擴張到兩千多行的篇幅，真正集中書寫的時間約三個多月，但因為有了電子檔案，修改較為方便，前後共修改將近廿次。
這部羅智成自己都無法定位與預期的作品，由於首句「我徒涉水深及膝的太平洋」的出現，有了起點。那遼闊蒼茫的心境，正適合回溯時間上游，穿梭在真實與虛構的事典中，以三星堆、尼羅河神話、中國、巴比倫、印度、希臘、巴格達各地確實有過的傳說故事為經緯，並又間雜著一些以想像編織、創造的形體和靈魂，從中挑選出來的各類「夢中情人」，便是各時各地美好的、被憧憬的理想人格，甚至也包括了當年撤退來台的軍人、二二八事件裡遇難的知識份子。時至今日，娛樂工業昌盛的時代，各種能被消費的樣貌誕生，但是群眾思想喪失、社會混亂無狀，那些「偶像」真的是我們可信仰的典型嗎？
羅智成認為，當這個世界沒有革命，中產階級便成了最心酸的一群，在層層剝削裡，忍受著房貸、胃潰瘍、偏頭痛、資本家與服務生、弱智政客與恐怖份子的「間接藐視」。沉默不說話的人是否就變成他人眼裡的默認者？因為拒絕繼續扮演這樣的角色，也拒絕語言的暴力充斥生活各處無目的地繼續攻擊，《夢中情人》不只提高視野去遍尋理想人格，亦以愛欲、權力、身體等細節拉扯想望與現實的時差，更落實場景在台灣社會，質疑政治紛亂現況、疫情無端散播，等等。
與過去的作品相較之下，《夢中情人》中的文字調性顯得較為放鬆，雖然大量的內省語言仍為他標誌著個人風格的實踐。長久以來，羅智成思考如何去跳脫「青春期式的潔癖」或根深柢固的美學信仰，好讓自己的敘述不只是繞著事件的外圍打轉，更容易命中核心、透過自我解構，突破所謂「自己製造出一個自我感覺良好的世界」。因此這一次，重要情欲場面，不再以哀愁甜美的童話風迴避，都真槍實彈地上演。相較於陳克華一貫喜歡「冒犯禁忌，並使用身體器官驚嚇中產階級」，羅智成則更享受偷偷摸摸圍繞著禁忌的核心，去試探、觸碰，進行想像對話。羅智成認為，長久以來父權宰制，「男性的欲念等於文明的欲念」，如何還原難以逼視的情欲現場，說解細部肉體動作，對他而言，也是身為男性書寫者的誠實與懺情。
何謂「夢中情人」？羅智成一語道破：夢中情人似乎不該只是一個存放於夢境中的形體，應是可以與人們互動，進而發展出完美的「夢中情誼」才對。倘若夢中情人並不存在，或根本是自己想像的投射，那麼，如何培養一個足夠茁壯的欲望體，就關乎每個人靈魂的力量強弱。這份對於理想人格的嚮往，「幾乎無法見容於一夫一妻制的文明」或「我們的愛情是一種不可以實現的宗教關係」，這些看似具備禁忌張力，使愛欲膨脹的詩句，其實都在預告孤獨的必要性與無從選擇。就像他以奈米比喻一種全新的完美單數，那或許便是新世紀的預言：單人可完成的高效能經驗。
想要檢驗自己的愛欲是否進化或在社會催化中耽睡嗎？羅智成和他的《夢中情人》已經撥通了一個遙遠的連線，我們不妨穿越時間迷霧，放下姿態，在詩的細節線索中，一親芳澤。
（2004）
photo：JOHN HO。《東京肉肉》：http://www.facebook.com/media/set/?set=a.189980604388795.53624.189973007722888&type=3
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